［摄影手记］柏林国际电影节· 最佳摄影银熊奖
前不久，一篇业界朋友向曾剑老师的提问帖（http://107cine.com/stream/29421/）引起大家围观，我们看到非常好的各种角度的问题，反馈给曾剑老师后，得到一篇宝贵又精炼的摄影手记，感谢曾剑老师的认真回答，在此回复大家！
《推拿》讲述了南京的几名盲人推拿师的生活与情感境遇，改编自毕飞宇的同名小说，该小说曾于2011年获得第八届茅盾文学奖。娄烨在首映式的新闻发布会上表示，选择拍摄《推拿》是因为原著提供了一个非常优秀的故事，电影名字虽叫推拿，却呈现的是盲人在按摩工作之外的生活。
摄影师曾剑获得：杰出艺术贡献奖银熊奖（Silver Bear for Outstanding Artistic Contribution）！
曾剑老师为《春风沉醉的夜晚》担任摄影、剪辑，并以此片荣获第47届台湾电影金马奖(2010)最佳剪辑奖。
他也是《颐和园》、《苹果》的剪辑师，在李玉的《观音山》中再次兼任摄影及剪辑。
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影视工业网专稿，未经许可不得转载.
作者：曾剑
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◎《推拿》摄影手记 ◎
如需转载，请注明作者及影视工业网，谢谢！
这次获奖确实意外，一般都会认为最佳摄影这个奖多数会给画面华丽漂亮的电影，所以这次特别意外，《推拿》的影像很朴素，很清淡，没有过多的修饰，是另一种“美”吧。
这次我用的摄影机是两台ALEXA，其中一台是ALEXA M，镜头包括：Cooke S4基本套、Alura 30～80mm、Alura 45～250mm、ARRI的移轴、和一套Lensbaby。
ALEXA M是我第一次使用，当时ARRI刚到货，我经常合作的克诺影视帮我最早拿到了这台机器，非常感谢他们一直对我的支持。ALEXA M非常适合一些小空间和特殊角度拍摄，开始我也会对那根连接记录单元的数据线有所顾忌，担心它会影响肩扛拍摄的灵活性，但事实上，我和负责记录单元的助理配合的很好，拍摄一星期后，我就不再考虑数据线这个问题了，完全无视它，而且ALEXA M是我的主机，全片拍摄差不多两个半月，素材量特别大，没有一次出现过数据出错。
Alura 30～80mm也是第一次使用，这是一只非常好的小变焦，焦距段基本上是我常用的，多数电影的拍摄我会选择定焦，尤其这套Cooke S4，非常柔和，色彩表现也很润，可以消解一部数字感，但《推拿》这部电影比较特殊，我有很多非职业盲人演员，他们的表演不太可重复，调度上也会比较不确定，我们的职业演员也会有大量的即兴表演，而且有很多群戏，经常一场戏十几个人，调度上又是自由的，场景空间也小，所以对我来说灵活的记录下来是非常重要的，这颗轻便的小变焦对我帮助太大了，配合 ALEXA M，而且我把变焦控制装在了左手手柄上，在肩扛过程中，自由度被发挥到了最大程度。有的时候我也会把变焦马达放在光孔上，变焦手柄上设好上下限制，这样我的左手就可以控制光孔变化的时机和速度。
《推拿》的制作过程中，我和导演娄烨一直探讨的是关于“盲视觉”的拍摄，盲人的世界是黑色的，但电影是需要有具体的影像，需要有表现形式，我们一起讨论呈现效果，我来考虑技术解决方案。我们都比较排斥用电脑特技来处理“盲视觉”画面，这样会显得比较廉价，而且会破坏全片影像的“朴素”，电影开拍之前，我开始关注到lensbaby的特殊效果，做了一个试验的短片，但不是很满意，开拍后，我们先去了南京盲校，在那里拍了几天的纪录片，这样我们能更近距离的接触到盲人的生活，同时在拍摄的过程中也实验一些特殊的方法和技巧，但找出来的形式我和导演只是觉得很行，但肯定不是我们最终想要的效果，在正式开拍后我们依然在做实验，没有放弃，希望能找到一种新的影像语言。
在拍摄的中期，电影中的一段台词给了导演和我非常大的启发，“眼睛是有分工的，有的眼睛看的见光，有的眼睛看得见黑”，于是我们商量出，在一些涉及到“盲视觉”的戏采用了一个特殊拍摄方法，白天的戏用正常的镜头拍摄，然后晚上再拍摄一遍，只使用移轴和lensbaby，并把感光度都放置在3200，增加颗粒。拍摄时我把手指放进了lensbaby镜头里，手指不成像，在一些情绪段落里，我手指微动，画面会有波动感，并有明暗的变化，并在镜头上方放置了一个LED灯，对演员正面强烈的补光，原有场景里的灯，如台灯，日光灯管等，加ND1.2色纸，大大减弱原环境光，只让环境微微有些层次，让正面的LED灯成为主光，这样，一场戏就有三种素材，正常的白天画面、夜晚移轴镜头的正面补光画面、夜晚的lensbaby正面补光画面，后两种并不是单纯的主观镜头，会增加更多的主客观转换。娄烨在后期剪辑时，他可以随意白天黑夜转换，从而建立了我们所认为的“盲视觉”。
这种拍三遍的方法，大大增加了工作量，整个剧组为了实现“盲视觉”，大家都付出了很多努力，各个部门也都快被“盲视觉”折磨疯了。
这次跟我合作的灯光师——邢辉，我们一起合作了四部电影，一般我们在开拍前就开始讨论光线的设计，看一些相同光线处理的电影，他对我想要的非常了解，他用他的经验来帮我实现想法，我们在拍《推拿》之前，刚拍完一部完全用直射光、高反差、戏剧化光线处理的电影，拍摄结束直接去了南京，刚到这座城市我们就讨论现在都市光线的感觉，大量的散射光，没有强烈的阳光。《推拿》是现实的，光线不用太多的修饰，真实的光感才是这部电影需要的。娄烨很喜欢在一个真实的场景里拍摄，不喜欢摄影棚，喜欢演员在场景里自由的调度，这对我们来说需要解决的是把灯全藏起来，基本360度都能拍摄，这对找光平衡就很难，而且一个镜头涉及到三四间屋子，窗户也是不同的朝向，非常麻烦，但我们做的还行，在几个主场景开拍前，我们都提前做了灯光预置，拍摄一些试片，现场拍摄只是需要做一些微调。
电影的DI在北京画林映像制作完成的，调色师朴相株也是老搭档，我们一起也工作了三部电影，从他开始接手《推拿》开始，我们大概聊了一下，对最终会呈现的影像差不多有着一致的想法，首先我们不做任何的色调，以拍摄记录下来的色彩为准，当然，如果调一种色调会使画面“漂亮”起来，但这种做法会跟真实背道而驰，这种“漂亮”也会使影像显得“肤浅”，影片开始是低饱和度、低反差的，随着故事发展的强烈化，反差和饱和度慢慢提高，我们让这种变化成为一种语言慢慢的融入到故事里去，我们当时一直提的一个词是“无缝连接”，我们所做的调色工作一定不能凸显在故事之上，尽可能的让我们的工作显得没有感觉，统一场内所有的画面，娄烨非常喜欢流淌式的叙事节奏，他的电影里经常感觉不到场次的切换，所以我们也让场与场的过度在画面上没有感觉。
非常怀念在南京两个多月的拍摄，都能回忆起这座城市的味道。
这次和盲人非职业演员的工作非常默契，他们的表现都出乎所有人的意料，非常棒，总是给我们不一样的惊喜，他们每个人都有电影中角色的影子，我经常会看他们在休息的时候聊天说笑，各自的性格清晰明了，看他们就像看电影一样，我们的职业演员也都非常出色，他们所要塑造的人物其实离他们的生活很遥远，他们也都在拍摄的过程中找到了各自的方式和技巧。在我的取景器中的所有人都不像演员，就像是推拿师，他们带着我一步一步走进沙宗琪推拿中心，镜头只是拍摄下了他们的生活片段，记录下了每个人的小故事。
这次特别喜欢得奖时娄烨说的“这是一部关于看不见的电影，但这是一个看得见的奖”，我们以自己的方式展现了一部关于盲人世界的电影，电影中，盲人们用自己的方式迎接着生活中的悲欢离合。
《推拿》讲述了南京的几名盲人推拿师的生活与情感境遇，改编自毕飞宇的同名小说，该小说曾于2011年获得第八届茅盾文学奖。娄烨在首映式的新闻发布会上表示，选择拍摄《推拿》是因为原著提供了一个非常优秀的故事，电影名字虽叫推拿，却呈现的是盲人在按摩工作之外的生活。
摄影师曾剑获得：杰出艺术贡献奖银熊奖（Silver Bear for Outstanding Artistic Contribution）！
曾剑老师为《春风沉醉的夜晚》担任摄影、剪辑，并以此片荣获第47届台湾电影金马奖(2010)最佳剪辑奖。
他也是《颐和园》、《苹果》的剪辑师，在李玉的《观音山》中再次兼任摄影及剪辑。
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影视工业网专稿，未经许可不得转载.
作者：曾剑
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◎《推拿》摄影手记 ◎
如需转载，请注明作者及影视工业网，谢谢！
这次获奖确实意外，一般都会认为最佳摄影这个奖多数会给画面华丽漂亮的电影，所以这次特别意外，《推拿》的影像很朴素，很清淡，没有过多的修饰，是另一种“美”吧。
这次我用的摄影机是两台ALEXA，其中一台是ALEXA M，镜头包括：Cooke S4基本套、Alura 30～80mm、Alura 45～250mm、ARRI的移轴、和一套Lensbaby。
ALEXA M是我第一次使用，当时ARRI刚到货，我经常合作的克诺影视帮我最早拿到了这台机器，非常感谢他们一直对我的支持。ALEXA M非常适合一些小空间和特殊角度拍摄，开始我也会对那根连接记录单元的数据线有所顾忌，担心它会影响肩扛拍摄的灵活性，但事实上，我和负责记录单元的助理配合的很好，拍摄一星期后，我就不再考虑数据线这个问题了，完全无视它，而且ALEXA M是我的主机，全片拍摄差不多两个半月，素材量特别大，没有一次出现过数据出错。
Alura 30～80mm也是第一次使用，这是一只非常好的小变焦，焦距段基本上是我常用的，多数电影的拍摄我会选择定焦，尤其这套Cooke S4，非常柔和，色彩表现也很润，可以消解一部数字感，但《推拿》这部电影比较特殊，我有很多非职业盲人演员，他们的表演不太可重复，调度上也会比较不确定，我们的职业演员也会有大量的即兴表演，而且有很多群戏，经常一场戏十几个人，调度上又是自由的，场景空间也小，所以对我来说灵活的记录下来是非常重要的，这颗轻便的小变焦对我帮助太大了，配合 ALEXA M，而且我把变焦控制装在了左手手柄上，在肩扛过程中，自由度被发挥到了最大程度。有的时候我也会把变焦马达放在光孔上，变焦手柄上设好上下限制，这样我的左手就可以控制光孔变化的时机和速度。
《推拿》的制作过程中，我和导演娄烨一直探讨的是关于“盲视觉”的拍摄，盲人的世界是黑色的，但电影是需要有具体的影像，需要有表现形式，我们一起讨论呈现效果，我来考虑技术解决方案。我们都比较排斥用电脑特技来处理“盲视觉”画面，这样会显得比较廉价，而且会破坏全片影像的“朴素”，电影开拍之前，我开始关注到lensbaby的特殊效果，做了一个试验的短片，但不是很满意，开拍后，我们先去了南京盲校，在那里拍了几天的纪录片，这样我们能更近距离的接触到盲人的生活，同时在拍摄的过程中也实验一些特殊的方法和技巧，但找出来的形式我和导演只是觉得很行，但肯定不是我们最终想要的效果，在正式开拍后我们依然在做实验，没有放弃，希望能找到一种新的影像语言。
在拍摄的中期，电影中的一段台词给了导演和我非常大的启发，“眼睛是有分工的，有的眼睛看的见光，有的眼睛看得见黑”，于是我们商量出，在一些涉及到“盲视觉”的戏采用了一个特殊拍摄方法，白天的戏用正常的镜头拍摄，然后晚上再拍摄一遍，只使用移轴和lensbaby，并把感光度都放置在3200，增加颗粒。拍摄时我把手指放进了lensbaby镜头里，手指不成像，在一些情绪段落里，我手指微动，画面会有波动感，并有明暗的变化，并在镜头上方放置了一个LED灯，对演员正面强烈的补光，原有场景里的灯，如台灯，日光灯管等，加ND1.2色纸，大大减弱原环境光，只让环境微微有些层次，让正面的LED灯成为主光，这样，一场戏就有三种素材，正常的白天画面、夜晚移轴镜头的正面补光画面、夜晚的lensbaby正面补光画面，后两种并不是单纯的主观镜头，会增加更多的主客观转换。娄烨在后期剪辑时，他可以随意白天黑夜转换，从而建立了我们所认为的“盲视觉”。
这种拍三遍的方法，大大增加了工作量，整个剧组为了实现“盲视觉”，大家都付出了很多努力，各个部门也都快被“盲视觉”折磨疯了。
这次跟我合作的灯光师——邢辉，我们一起合作了四部电影，一般我们在开拍前就开始讨论光线的设计，看一些相同光线处理的电影，他对我想要的非常了解，他用他的经验来帮我实现想法，我们在拍《推拿》之前，刚拍完一部完全用直射光、高反差、戏剧化光线处理的电影，拍摄结束直接去了南京，刚到这座城市我们就讨论现在都市光线的感觉，大量的散射光，没有强烈的阳光。《推拿》是现实的，光线不用太多的修饰，真实的光感才是这部电影需要的。娄烨很喜欢在一个真实的场景里拍摄，不喜欢摄影棚，喜欢演员在场景里自由的调度，这对我们来说需要解决的是把灯全藏起来，基本360度都能拍摄，这对找光平衡就很难，而且一个镜头涉及到三四间屋子，窗户也是不同的朝向，非常麻烦，但我们做的还行，在几个主场景开拍前，我们都提前做了灯光预置，拍摄一些试片，现场拍摄只是需要做一些微调。
电影的DI在北京画林映像制作完成的，调色师朴相株也是老搭档，我们一起也工作了三部电影，从他开始接手《推拿》开始，我们大概聊了一下，对最终会呈现的影像差不多有着一致的想法，首先我们不做任何的色调，以拍摄记录下来的色彩为准，当然，如果调一种色调会使画面“漂亮”起来，但这种做法会跟真实背道而驰，这种“漂亮”也会使影像显得“肤浅”，影片开始是低饱和度、低反差的，随着故事发展的强烈化，反差和饱和度慢慢提高，我们让这种变化成为一种语言慢慢的融入到故事里去，我们当时一直提的一个词是“无缝连接”，我们所做的调色工作一定不能凸显在故事之上，尽可能的让我们的工作显得没有感觉，统一场内所有的画面，娄烨非常喜欢流淌式的叙事节奏，他的电影里经常感觉不到场次的切换，所以我们也让场与场的过度在画面上没有感觉。
非常怀念在南京两个多月的拍摄，都能回忆起这座城市的味道。
这次和盲人非职业演员的工作非常默契，他们的表现都出乎所有人的意料，非常棒，总是给我们不一样的惊喜，他们每个人都有电影中角色的影子，我经常会看他们在休息的时候聊天说笑，各自的性格清晰明了，看他们就像看电影一样，我们的职业演员也都非常出色，他们所要塑造的人物其实离他们的生活很遥远，他们也都在拍摄的过程中找到了各自的方式和技巧。在我的取景器中的所有人都不像演员，就像是推拿师，他们带着我一步一步走进沙宗琪推拿中心，镜头只是拍摄下了他们的生活片段，记录下了每个人的小故事。
这次特别喜欢得奖时娄烨说的“这是一部关于看不见的电影，但这是一个看得见的奖”，我们以自己的方式展现了一部关于盲人世界的电影，电影中，盲人们用自己的方式迎接着生活中的悲欢离合。
